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数字艺术
课程概述
数字艺术是美术学专业的现代技术课程，旨在培养学生掌握数字艺术创作的基本原理、软件工具和表现技法。通过系统的数字艺术训练，学生将具备独立进行数字艺术创作的能力。
学习目标
知识目标
- 理解数字艺术的基本概念和发展趋势
- 掌握数字艺术创作的基本原理和技法
- 了解数字艺术在不同领域的应用
能力目标
- 具备扎实的数字绘画和图像处理能力
- 能够独立完成数字艺术创作作品
- 掌握三维建模和动画制作技术
素养目标
- 培养现代科技与艺术融合的意识
- 树立正确的数字艺术创作观
- 具备创新性的新媒体艺术表达能力
主要内容
1. 数字绘画基础
- 数字绘画软件的基本操作
- 数位板和压感笔的使用
- 数字绘画的笔触和色彩表现
2. 图像处理技术
- 图像编辑和合成技术
- 色彩调整和特效处理
- 数字摄影和后期制作
3. 三维建模基础
- 三维建模软件的基本操作
- 建模、材质、灯光的基本原理
- 三维动画的制作流程
4. 新媒体艺术创作
- 交互艺术和装置艺术
- 虚拟现实和增强现实应用
- 数字艺术的跨界融合
教学方法
理论讲授
- 数字艺术原理和技术系统讲解
- 经典数字艺术作品分析鉴赏
实践训练
- 软件操作和技术应用实践
- 项目制作和作品创作
创作实践
- 主题性数字艺术创作项目
- 新媒体技术的探索应用
考核方式
平时作业（40%）
- 技术练习和作品完成情况
- 软件操作的掌握程度
期中作品（30%）
- 阶段性数字艺术创作作品
- 技术运用和艺术表现
期末创作（30%）
- 综合性数字艺术创作作品
- 艺术表现和创意水平
学习资源
教材推荐
- 《数字艺术创作教程》
- 《数字绘画技法》
- 《三维动画制作》
软件工具
- Photoshop、Illustrator等图像软件
- 3ds Max、Maya等三维软件
- 数字绘画和动画制作工具
学习建议
- 重视数字技术的基础学习
- 坚持软件操作和技术实践
- 注重艺术与技术的融合创新
- 勇于探索新媒体艺术表现